Детство Сергея Проханова

Колобок — Усатый нянь — Сергей Проханов Семья у Проханова, как сам он выразился, пролетарская. Отец был рабочим. Темперамент и неуёмность будущий актёр унаследовал именно от отца, который всегда был душой компании. От мамы же он унаследовал нелюбовь к показухе. Проханов окончил физико-математическую школу, ему нравились точные науки.

Параллельно он занимался в театральной студии. Молодой человек выбрал для себя Щукинское училище и стал его студентом. Сергей попал на курс Веры Львовой. Многие называли в тот период Проханова лучезарным. Это было замечательное время. Студентов же этого курса называли не иначе, как «артисты праздника», они вели телепередачи на ТВ, могли поднять людям настроение.

Начало фильмографии Сергея Проханова

Ещё в училище Сергей начал сниматься. Его первая картина – «Семья, как семья». Его роль была небольшой. Начинающий актёр сыграл приятеля Лены, присутствовавшего на новогодней вечеринке. Будучи студентом, он также сыграл в «Юльке», «Весёлом калейдоскопе», снялся в роли пионервожатого в картине «Ох, уж эта Настя!» и др.

Актер Сергей Проханов в молодости

Получается, что окончив в 1974-ом театральное училище, Сергей уже активно снимался. Его первым театром стал театр «Моссовета», куда его пригласили, как выпускника училища. Там он с успехом дебютировал на одной сцене с заслуженными мастерами, однако будучи успешным в кино, там Сергей играл на протяжении ряда лет только второстепенные роли.

Настоящий перелом произошёл тогда, когда зрители увидели актёра в главной роли в постановке «Саша». С этого момента его в театре стали считать серьёзным актёром. Казалось бы, всё складывалось хорошо, но в тот период времени театр покинули такие именитые режиссёры, как Виктюк, Черняховский и Гинкас.

Лучшие фильмы Сергея Проханова

Окончательно расстаться с кино актёр решил после того, как завершились съёмки в детективе «Привал странников», где у него снова была небольшая роль.

Актёр считал, что кино умерло, и ему в нём делать нечего. Он полностью переключился на работу в театре. Однако на экране телезрители видели Проханова ещё и в качестве телеведущего. Он вёл передачу о кино «Знай наших». Сергей думал, что со временем она превратится в альманах, планировал создать несколько интересных рубрик, но на деле телепередача стала походить на телевикторину о тех или иных кинокартинах. Притом что работать телеведущим ему нравилось, с телевидения он ушёл.

Личная жизнь знаменитостей.

Наверное, он так бы и остался актёром одной роли (до того крепко к Сергею Проханову прилипло амплуа усатого няня!), если бы не взял инициативу в свои руки и не стал заниматься творчеством по собственному почину. Ведь до сих пор, встречая актёра на улице, люди называют его не по имени, а по названию нашумевшей картины. Играть второстепенных, а главное — однотипных персонажей Сергею Проханову изрядно надоело, поэтому созрело решение полностью переключиться на театр. Так актёр стал вначале режиссёром, а затем и художественным руководителем собственного театра. Теперь вся личная жизнь Сергея Проханова протекает именно в нём.

Биография Сергея Проханова началась 62 года назад в столице. Свою семью он называет пролетарской, хотя и в среде рабочих хватает талантливых людей. Так, дед по отцовской линии великолепно пел, а отец был душой любой компании, умел притягивать к себе внимательные взгляды. А с маминой стороны почти все родственники были неплохими художниками. Естественно, будущий артист взял от обоих родителей самое лучшее. А остальное восполнил в различных кружках и секциях, благо Дом пионеров находился в доступной близости от дома. К окончанию школы Сергей Проханов уже полностью определился с будущей профессией и после выпускных экзаменов и получения аттестата отнёс документы в Щукинское училище. Сниматься в кино он начал ещё студентом. 70-е годы стали наиболее успешными в кинокарьере Сергея Проханова. Именно тогда на экраны вышел и прославивший актёра на весь Союз фильм «Ушастый нянь». Однако уже с начала 80-х ажиотаж вокруг актёра стих, а роли стали всё мельче и мельче. Решение уйти с экранов артист принял самостоятельно после выхода «Привала странников» и «Гения».

На фото — Сергей Проханов с теперь уже бывшей женой Татьяной

По его собственному признанию, сидеть без дела — не в привычках Сергея Проханова, а потому в родном театре «Моссовета», в труппу которого был принят сразу после получения диплома, решил не только играть, но и участвовать в создании постановок. Вначале как руководитель кооператива «Маскарад», а затем и как режиссёр. Только оказалось, что режиссёры не менее зависимы от решений руководства театра, нежели актёры, а посему более 20-ти лет назад открыл двери зрителям Театр Луны — собственное детище Сергея Проханова. Своим учителем режиссёр и художественный руководитель считает Виктюка, а потому веяние его творчества отчётливо проглядывает в постановках театра.

На фото — Сергей Проханов с детьми

Свою личную жизнь актёр на долгие годы связал с девушкой по имени Татьяна. Они встретились в дачном посёлке на Пахре, куда оба попали совершенно случайно. Определённо, это была судьба, поэтому воспротивиться раннему браку дочери через пару лет после знакомства не смогли даже родители — прямые потомки легендарных маршалов. Татьяна Проханова получила диплом юриста-международника, однако работать по профессии не стала, всецело посвятив себя семье и детям. Всего в семье Сергея Проханова двое детей — дочь Анастасия и сын Антон. Кстати, вопреки своему экранному амплуа, для собственных детей артист нянем уж точно не стал, взвалив весь груз воспитания на плечи жены. Несколько лет назад Сергей Проханов и его супруга развелись. Сейчас руководитель Театра Луны холост и, если верить публикациям в прессе, активно пользуется своей свободой, меняя молодых любовниц, как перчатки. Так, романы с Сергеем Прохановым приписывают таким актрисам его театра, как Вика Алмаева, Маша Ч и Алина Восток.

С этой знаменитостью часто ищут:

1. Сергей Чирков: личная жизнь Роль «Вампира» сделала его популярным…
2. Сергей Горобченко: личная жизнь По мнению актера, любовь должна быть к единственной женщине, только…
3. Сергей Светлаков: личная жизнь О том, что он женился, даже его знакомые узнали намного…

Категории Блог Метки:

Сергей Проханов в «Театре Луны»

Актёр принял решение создать при театре творческий кооператив «Маскарад». Когда в его родном театре начали готовить постановку известного мюзикла «Иисус Христос – суперзвезда», его кооператив взял на себя обеспечение кордебалета, без которого этот мюзикл был бы невозможен. Надо сказать, что как руководитель кооператива, Проханов прекрасно справился с этой задачей. Мюзикл зрители увидели в 1992-ом году. Сорежиссёром был Проханов. Нельзя не отметить, что эта постановка до сегодняшнего дня остаётся популярной и идёт на сцене того же театра.

Сейчас Сергей Проханов создал свой театр

Когда в качестве режиссёра Проханов занялся постановкой «Византии» на сцене родного театра, оказалось, что надо ждать очереди, чтобы попасть в репертуар. Ждать можно было год или два. С этого момента стало понятно, что нужен свой театр. Это сразу предоставило бы Сергею возможность самостоятельно действовать.

Театр

В 1974 году Сергей Проханов окончил театральное училище и начал работать в театре Моссовета. Он играл на одной сцене с мэтрами театра, и это был огромный опыт.

Сергей Проханов в мюзикле «Иисус Христос – суперзвезда»

Серьезных ролей в первые несколько лет начинающему актеру не предлагали. Ситуация кардинально изменилась после спектакля «Саша», в котором Проханов сыграл главную роль. Режиссеры и коллеги увидели в нем серьезного актера. Карьера пошла вверх, но из театра Моссовета ушли Роман Виктюк и другие талантливые режиссеры. С их уходом в театральной карьере Сергея Борисовича начался застой.

В 1990 году актер организовал кооператив «Маскарад». Когда в театре Моссовета решили ставить мюзикл «Иисус Христос – суперзвезда», кооператив Проханова финансировал кордебалет, а сам он выступил сорежиссером постановки. В 1992 году состоялась премьера мюзикла, прошла она с большим успехом. Нужно сказать, что и сегодня мюзикл идет на сцене театра.

Сергей Проханов в театре

Вдохновленный успехом Сергей Проханов начал работать над спектаклем «Византия». Он надеялся, что зрители родного театра вскоре увидят его новую режиссерскую работу. Но пробиться оказалось сложно – администрация театра без обиняков объяснила Проханову, что спектакль попадет в репертуар не скоро. Тогда он решил создать собственный театр, благо, деньги на это он заработал в кооперативе. «Театр Луны» находился в подвальном помещении на Патриарших прудах, а потом перебрался в центр столицы.

С момента открытия коллектив «Театра Луни» под руководством Проханова ставил каждый год новый спектакль, наращивая репертуар. В 1994 году появился спектакль «Мечты маленького Робинзона» по пьесе О. Михайловой, а через год вышел спектакль, намекающий на продолжение сюжета — «Сны взрослого Робинзона». В 1996 году в «Театре Луны» состоялась премьера спектакля «Фанта-инфанта». В следующем году состоялись премьеры сразу двух постановок: спектаклей «Ночь нежна» и «Фауст». Через год появилась «Таис сияющая», а еще через год «Путешествие дилетантов».

Сергей Проханов, спектакль «Фанта-инфанта»

Новое тысячелетие театр встретил сразу двумя постановками: «Чарли Ча…» и «Старый новый Фауст». С этого момента премьеры в театре перестали проходить ежегодно. Следующие две постановки коллектив представил зрителям в 2002 году — «Губы» и «Я… скрываю». В 2004 году «Театр Луны» поставил «Диагноз: Эдит Пиаф», через год — «Лироманию».

2007 год принес премьеру постановки «Природный экстрим», затем новые спектакли снова стали ежегодными: «Коррида, или Роман с бессонной ночью», «Мэри Поппинс – Next», «Прокурорская притча». Затем последовал годичный перерыв, и друг за другом были поставлены спектакли «Шантеклер», «Дали и испанская королева из Казани».

За 20 лет существования в спектаклях «Театра Луны» играло много знаменитых актеров. Постановки режиссера Проханова отличаются мечтательностью, чувственностью, режиссер стремится показать зрителю другой мир, в котором нет места нищете и обывательскому взгляду на жизнь. Особенность творческого подхода Сергея Проханова к постановке — это романтическая приподнятость и подчеркнутость театральной тайны.

Спектакли, поставленные Сергеем Прохановым, отличаются космическим мироощущением, где персонажи существуют между небом и землей. Такая стилистика спектаклей, а также лиричное музыкальное оформление создают притягательную и таинственную атмосферу, ставшую . Да и названия спектаклей возвышенные, например, «Ночь нежна», «Лиромания», «Таис Сияющая» и другие.

Сергей Проханов в настоящее время

В «Театре Луны» за более чем двадцатилетнюю его историю играло немало знаменитых актёров. Все постановки эмоциональны и чувственны, при этом не без эротизма. Проханов не терпит всего простецкого, считает, что в театре зрители должны ощущать мечту, должны видеть другой мир. В «Театре Луны» нет постановок о нищете, о каких-то «Васьках» и «Петьках». Само название спектаклей говорит об их воздушности и космичности: «Лиромания», «Маленькая Луна», «Ночь нежна», «Таис Сияющая».

Сергей Проханов в программе Будильник При театре Проханова есть киностудия. Её название – «Луна-фильм». В главной роли в первой же картине снялся Проханов. По сюжету режиссёр прощается со своим театром и передаёт его другому руководителю.

Личная жизнь Сергея Проханова

Вместе супруги прожили двадцать пять лет. Бывали в их жизни разные времена, актёрская профессия не могла не отражаться на семейной жизни. Жена занималась воспитанием их двоих детей. Старшая дочь стала художником по костюмам. Она трудится в театре у отца.

Сейчас Проханов в разводе. Он живёт один.

Сергей Проханов: «У меня роман со шпионкой Кондулайнен!»

Оставшись без своих фавориток, «усатый нянь» невольно понял, что счастье – это путь к нему

Подпишитесь и читайте «Экспресс газету» в:

10 сентября Московский театр Луны начал новый сезон с легендарного спектакля «Ночь нежна» по роману Фицджеральда. Половина зала – врачи, которые спасают всех нас от пандемии, и этот показ – благотворительный. Только в роли красавицы Николь – не Анна Терехова, а ее однофамилица – ученица Сергея Проханова Анастасия Терехова. В этом интервью создатель и худрук театра Луны рассказывает о том, как непросто он и его детище пережили пандемию, что происходит со звездами театра, о своей новой музе – роковой даме с богатым любовным прошлым.

— Сергей Борисович, где же ваши примы: Анна Терехова, Елена Захарова?

— С нашими девушками-звездами особой любви сегодня нет. В основном они доигрывают старые спектакли. У них появилась какая-то фанаберия причем на пустом месте. К потерям я уже привык. Над моей головой фотография, на которой 50 самых популярных артистов, которые играли в моих спектаклях, среди них и Чулпан Хаматова, и Евгений Стычкин, и многие другие.

— Злые языки говорят, что Проханов меняет возлюбленных, как перчатки, и одна моложе другой. Вы – мужчина свободный, и право имеете…Кто сегодня дама сердца «усатого няня»?

— Попали не в бровь, а в глаз. Никого сегодня нет. Даже сам удивился, что во время коронавируса мало, кто приехал – даже по большой любви. Разумеется, я как-то находил выход из положения, но факт остается фактом – ни одна дама сердца не поддержала меня во время карантина.

— Бросили на произвол судьбы?

— Не то, чтобы бросили – просто не откликнулись. С начала пандемии театр поскучнел, и все стали кислыми. Когда мы вместе творили, создавали спектакли, — были желание, кураж… А сейчас остановка. Невольно пришло понимание, что счастье – это путь к нему. Да и студентки мои повзрослели. У кого-то уже семья, дети… В одно время будто сговорились и пошли рожать, хоть самому играй. Стали совсем другими девушками, с другим химическим составом. Остался «близкий сталинский круг» из самых любимых, но и он во время пандемии сузился. Были возлюбленные, которые по газетам прошлись, и с которыми я жил по пять лет, но сейчас один. Извините, что ничем вас удивить. При этом новых артисток взять не могу – нет денег. Даже если и понравится какая-нибудь длинноногая муза, — нечего ей предложить. Не будет же она работать в театре за 20 тысяч рублей? Когда это кончится?

Настя Терехова в роли Марлен Дитрих в спектакле «Диагноз: Эдит Пиаф». Фото: lunatheatre.ru

— Какая из молодых артисток вам очень нравится?

— Сейчас любая молодая артистка стоит денег. Больших денег. А театру на новый сезон на постановки пока не дали ни копейки. Правда, сейчас не до романов…Пережить бы этот страшный високосный год.

— Как без музы создавать спектакли?

— Сейчас я ставлю спектакль «Шпионка», на которую меня вдохновляет общая любовница Сталина и Гитлера – актриса Ольга Чехова. Материал – потрясающий. На роль Ольги Чеховой хочу пригласить свою ученицу Настю Стоцкую. Уж больно роль хороша.

— Разве Ольга Чехова была любовницей Сталина? Она работала на НКВД, но вряд ли спала со Сталиным?

— Была-была – поверьте человеку, который много лет был вхож в Кремль (Сергей Проханов был женат на внучке двух маршалов Советского Союза – Жукова и Василевского. – А.З.).

— А у вас не было романа со шпионками?

— Разве только с финской шпионкой – Еленой Кондулайнен.

— Что произошло с Еленой Кондулайнен в августе на самом деле? Как она себя сейчас чувствует?

— Я был рядом с ней, когда ей стало плохо. Мы отдыхали компанией в ресторане, Лена выпила глоток шампанского и спросила: «Кто мне насыпал яда?». И я сижу рядом – она на меня смотрит. Но у меня с Леной очень хорошие отношения. Она предлагала мне жить вместе с ней в Финляндии во время коронавируса, но я остался в Москве, и она там, бедная, одна скучала. Из ресторана ее забрали на Скорой, поместили в Боткинскую больницу, телефон отобрали, навещать запретили. В наше время все возможно. Вон какая беда с Михаилом Ефремовым произошла – восемь лет колонии общего режима дали.

— Что вы думаете о наказании для Ефремова?

— Если он больной человек, то его надо лечить. Да, он виноват, и должен быть наказан. Но наказание должно быть осмысленным. Пусть Михаил Ефремов поработает на свою страну, на семью погибшего по его вине человека. В конце концов, пусть у него заберут квартиру в пользу потерпевших. Когда говорят, что «пьяный за рулем Ефремов, если останется без наказания, будет плохим примером для молодежи», то, извините, эта молодежь сама по себе гуляет – и без Ефремова, что даже Михаилу да нее далеко. Еще нельзя не учитывать заслуги Михаила. Допустим, что врач Рошаль сбил человека, но при этом он спас тысячи жизней, и что ему давать 8 лет тюрьмы? А разве Михаил Ефремов своим искусством не спас души людей? Если так думать, значит необходимо официально сказать, что сегодня кино и театр не спасают, не помогают, не лечат, а так – развлечение за деньги, без всякой духовности и высокого предназначения.

— Сергей Борисович, вы были элитой-элитой в СССР, и лично знали и генсеков и всю «золотую молодежь». Если бы эта трагедия с представителем знаменитой династии – произошла в СССР, какой был бы приговор?

— Уверен, что в СССР Ефремова бы отмазали. Быть может, отправили бы на поселение как героя Олега Басилашвили в фильме «Вокзал для двоих». Все-таки Михаил Ефремов – не злостный уголовник, чтобы сидеть в колонии общего режима. Точно бы отмазали!

Елена Захарова отлично провела лето в Крыму. Фото: Instagram.com

— Как вы куралесили в СССР?

— Гуляли в ресторанах, гоняли по Москве с превышением скорости… Молодость… Да, всегда это было…и сейчас есть…То, что сегодня позволяют себе дети олигархов, — не идет ни в какое сравнение с выходками советской «золотой молодежи».

— Есть театр «Современник», который создал со своими учениками Олег Ефремов, но сегодня от того театра ничего не осталось. У нового худрука Виктора Рыжакова свои взгляды на искусство, которые не имеют ничего общего с ценностями «Современника». Что делать?

— Театры Москвы нуждаются в большой и серьезной перестройке. То, что творится на театральном пространстве столицы сегодня, — ненормально. Со смертью титанов, руководителей театров, больших артистов уходит большая часть публики, и необходимо проводить чистку. На мой взгляд, нужно менять названия театров, если прежние не соответствуют своему назначению. Театр на Таганке не имеет ничего общего с театром Любимова, а ассоциации продолжаются. И «Современник» сегодня, как правильно вы заметили, это не «Современник» Олега Ефремова.

Я бы не стал отдавать театр с историей, традицией полностью новому худруку, который пришел извне. Было бы правильно назначить коллегию из старейшин театра, чтобы не сбиться с курса и при этом развиваться. Кстати, в Голландии есть практика, согласно которой режиссеру дают право поставить спектакль за государственные деньги, и допустить только один провал. Если второй спектакль оказывается неудачным, режиссеру выдают «желтый билет». Да и вообще в Москве большой перебор театров. Не нужно столько театров в нашей столице. Должен быть Художественный Совет, который наблюдает за качеством спектаклей в театрах, а не только распределяет деньги между собой.

— Почему же не нужно много театров? Москва большая и каждый второй гость столицы хочет посмотреть спектакль!

— Какой гость пойдет в театр «Сопричастность»? А департамент тратит на него бюджетные средства. Юрий Лужков так сильно любил театры, что каждый год открывал новый и теперь большинство из них пожирает деньги налогоплательщиков.

— Что конкретно делать департаменту культуры в нынешних реалиях, когда практически с каждым театром связан скандал, бунт и дефицит кадров?

— Нужно смотреть репертуар, разбираться в театре. В этом плане театром федерального значения везет больше – министр культуры России Ольга Любимова – из театральной семьи. А там посмотрим…

— Что значит «чистить» театр?

— Разные способы, один из которых – объединение мелких театров с более крупными. Например, наш театр Луны объединился с театром музыкальной комедии, и все остались только в выгоде. Давно пора объединить два МХАТа – Горького и Чехова. Зачем их два, когда они были задуманы как один? Непонятна история и двух сцен, филиалов – как Малого театра, так и театра Маяковского… Бесконечная путаница с этими филиалами и сценами. Здания требуют обслуживания. Увеличения штата, техники, и зачем? У нас и так огромные по площади театры! Сократить, а там глядишь, и деньги появятся. Может мелкие театры все-таки отдать префектурам и частникам?

— В вашем театре какие проблемы?

— У нас еще одна большая проблема – отсутствие эффективного менеджмента. Скамейка запасных с хорошими продюсерами, худруками – пустая, и в этом сегодня – главная проблема. Остались глыбы – как Константин Райкин, но почему-то никто ему не предлагает возглавить ни «Современник», где он работал, ни Московский Художественный театр. Бояться Константина Райкина. А зря! Он из новеньких! Хотя мы и учились в одно время.

Анжелика Заозерская

#37/2020 Сергей Проханов